Objetivos del sintetizador
Sensible al Espíritu Santo
¡El sintetizador NO es un piano! Synth es un "instrumento de glaseado"*
Conocimiento práctico de las escalas y familias de acordes de A,C,D,E,F,G,Em,Am,Dm
Entiende el método 1-4-5
Capaz de tocar solos en tonos mayores o menores
Un firme entendimiento de la regla del 100%
Puede tocar a tiempo con el metrónomo.
Atento al líder de la canción durante la alabanza
Entiende canciones "impulsadas por piano" versus canciones "impulsadas por guitarra"
Entiende E.Q., volumen
Entiende la terminología "pad" "cuerdas" "cuernos" "solista" "órgano" "etéreo" "arpegio"
*Una comida tiene carne y papas. Una muy buena comida también tiene postre. El postre no es realmente parte de la comida; es para el gusto y el placer. Un instrumento de glaseado es un instrumento de postre.
Las partes de sintetizador no suelen ser esenciales para la canción (excepto en los años 80), pero pueden agregar algunos de los sabores más hermosos a una canción. Un buen uso de pads, cuerdas o trompetas puede hacer que una canción sea mucho más personal o íntima. ¡La regla del 100% es muy importante con este instrumento! El sintetizador puede ser tan sutil como un suave sonido de almohadilla susurrante hasta tan grande como una sección de trompeta punzante, así que tenga en cuenta el rango dinámico y sepa dónde encaja en la regla del 100% para el sonido en el que está.
Continuemos con algunas ideas más sobre el sintetizador.
El sintetizador rara vez se reproduciría en toda una canción. Eso es más una cosa de piano. El sintetizador se basa en una parte, una frase o un gancho.
Se considera algo inusual usar un pedal sostenido para sonidos de sintetizador verdaderos.
La selección de sonido es crucial para las partes del sintetizador. El punto de un sintetizador es que se puede hacer que suene como casi cualquier instrumento. Esto significa que debe tocarse con los mismos gestos que el instrumento que ha seleccionado. Desglosemos algunos de los instrumentos:
A. Cuerdas: una sección de cuerdas tocaría una nota (muchos violines, por supuesto, pero el sintetizador lo hace por ti) o unas pocas notas, pero nunca grandes acordes en movimiento. Los violines tocan en un registro alto, así que tócalos donde tocan los violines. Cuando pienses en cuerdas, no pienses en música clásica donde las cuerdas tocan pasajes complicados y difíciles, piensa en música pop suave donde permanecen en la misma nota durante mucho tiempo y solo se mueven cuando el acorde no se lo permite. quédate más tiempo.
B. Cuernos: una sección de cuernos para una banda de pop generalmente significa puñaladas. (golpes cortos de triacordes apretados de una, dos o tres notas). Podría ser una escala staccato de una sola nota de algún tipo. Muy pocas veces no clavarías la nota en una banda combo.
C. Pad: Un pad es una invención del sintetizador. Un sonido muy suave utilizado de forma tranquila y pacífica para añadir ambiente detrás de otros instrumentos. Un pad siempre se sostiene por mucho tiempo, los acordes se mantienen y se cambian legato para que el "pad" nunca desaparezca. Pueden ser los acordes o una sola nota, generalmente coincidiendo con el nombre del acorde. (igual que el bajo) Se puede experimentar con un pad muy alto o muy bajo. El término etéreo se refiere al uso de un pad de sonido para crear un entorno que sea "celestial" "espacioso"
D. Órgano: El órgano gospel (como un Hammond B-3) y el órgano de la iglesia se tocan de manera muy diferente. El órgano gospel se toca para rock and roll o blues y puede usarse como instrumento solista o como acompañamiento. Probablemente hay muchos libros escritos sobre lo que es tocar el órgano gospel así que, buena suerte. El órgano de la iglesia generalmente se considera un instrumento que se sostiene por sí mismo.
E. Solista: Una solista es cualquier instrumento que elija usar como instrumento solista, es decir, flauta, cuernos, órgano, “diente de sierra”, etc. Las reglas son fáciles, toque una nota a la vez, con un volumen lo suficientemente alto como para que sea obvio un solo, toca tu solo, y eso es todo.